David Nebrera

Personalmente podría asegurar que todo el salon de clase recuerda quien es David Nebreda pues inclusive su trabajo causo polémica entre los alumnos.
Heridas, sangre, excrementos. Castigo y dolor físico extremo impuestos por voluntad propia y captadas con una cámara son imágenes difíciles de borrar.
Aunque su trabajo puede considerarse cercano al de Joel Peter Witkin, el hecho de que base su trabajo en su propia persona lo hacen único .
Mas sobre Nebreda

http://www.solromo.com/art_foto/nebreda

joel-peter witkin

(Nacido el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York) es un fotógrafo estadounidense.

A menudo polémico, como uno sería considerado usando miembros, deformado o la gente muerta como los apoyos, imágenes inquietantemente.. Witkin demanda que su visión y sensibilidad fueron iniciadas por un episodio él atestiguó cuando él era solamenteun pequeño niño, un accidente de coche que ocurrió delante de su casa en la cual una niña fue decapitada.

Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginalizado como artista en diversas ocasiones.
Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos.

Henry Peach Robinson

1/oct

Su obra más célebre, Los Últimos Instantes, 1858, nos muestra a una joven moribunda en representación teatral, donde nada queda de los aspectos documentales o testimoniales propios de la fotografía. Al igual que Oscar Gustav Rejlander recurre al fotomontajecon el empleo de varios negativos (en esta obra un mínimo de 4), pero sin embargo su obra tiene más que ver con el romanticismo(algunos críticos señalan que el fondo y el personaje del padre recuerdan al paisajista alemán Friederich). Siguiendo las ideas de la fotografia academisista trata el tema de la muerte con el objetivo de pretender su control (representación ideal de la realidad para su manejo).
Fotografo inglésnacido en 1830 y muerto en 1901, comenzó su carrera artística como pintor de la escuela prerrafealista, profesión que abandonó para dedicarse a la fotografía, abriendo un estudio fotográfico en 1857.
Inicialmente aplicó a sus imágenes las ideas de la fotografía academicista aportando un poco más de lirismo (influencia del prerrafaelismo).

cerebro "el universo dentro de nosotros"

Ese fue el titulo de el video que el profesor nos mostró en clase y una frase que el mismo citó y me ayudó comprender la relación que guardaba con nuestra materia fue la siguiente:

“El conocimiento me ayuda a entender mis procesos” Joel Montoya

¿Por qué los miedos, los sentimientos y nuestro libre albedrío?
¿En donde radica la posibilidad transformadora y creadora?

La visión junto con el pensamiento racional, y el sentir y la relación con el imaginar.

La mente junto con el cerebro forman uno de los sistemas mas sorprendentes.
Los biomecanismos del cerebro determinan quienes somos.

La reproducción que el profesor nos mostró describía la habilidad de las percepciones al alterar la mente, al exponernos los casos de los chamales y el uso de los hongos en México.

Lo que nos indica que “ Si las puertas aparecieran depuradas el hombre aparecería como es infinito”…
Es decir su mantuviéramos abiertos nuestros sentidos al máximo que podemos dar nuestra capacidad de percepción seria cada ves mayor y comprenderíamos muchas de las cosa que ignoramos.

pictorialismo

29/sep

Corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial. El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo"hablar de fotografía pictórica o pictorialista, términos que vendrían a referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura.

Se caracterizaba por no seguir con los lineamientos de la fotografia, desenfoque o enfoque flove.

Al buscar mas información acerca del pictorialismo se dice que este movimiento no hizo grandes aportes a la fotografía, debido a que “sus obras ni constituyen una huella de la realidad, ni tampoco se puede obtener una multiplicidad de copias y, además, no favorece la popularización del acceso y disfrute de la fotografía”

En lo particular creo que esta corriente marco una gran diferencia al no buscar ser fotografía documental y muy por el contrario despertó múltiples sensaciones, además de que la experimentación a mi parecer siempre ha ido de la mano con el arte.

historia de la fotografia

24/sep.
La palabra “fotografía” la utilizo por primera vez el Sr. John Herschel. La palabra se deriva del griego “foto” a luz y grafos de escritura. De ahí que se diga que la fotografia es el arte de escribir o pintar con luz.

Varias décadas antes De la Roche (1729-1774) tras su investigación fizo una producción asombrosa en un trabajo literario de nombre Gipanthie, donde es posible la capturación de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen, seria permanente después de haberla secado en la obscuridad.

De la Rocha no se imaginaba siquiera que la narración de su cuento podia llegar a ser verídico varios años después.

adojur y la caja magica

Adojuhr
17 de Septiembre



Adojuhr: construía cajas mágicas para capturar “espíritus malignos” (murio por hacer representaciones a imagen y semejanza del hombre)

Aquí el procedimiento para fabricar la caga magica.

http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/jurado/libro/pag4sp.html