Cyndi Sherman

Su temática es una de mis preferidas, sus autoretratos con los que en cierto sentido crea una “parodia” del estereotipo femenino me parecen fantásticos.

Y aunque a finales de los 80’s su trabajo causo polémica e inclusive repulsión, sus mensajes irónicos como resultan ser como la inconformidad que muchas mujeres tenemos con el aspecto superficial que nos describen las revistas de espectáculos, la televisión y los medios.

En una de sus últimas series de imágenes “Untitled” / Clowns (2004que ahora se presentan Sherman vuelve a utilizarse a sí misma como modelo, Se trata de dieciocho instantáneas chillonas manipuladas digitalmente que muestra a la artista con diferentes caracterizaciones de payaso. A la ambigüedad tragicómica de sus diferentes caracterizaciones se añade con ellas la puesta en tela de juicio del papel del artista en la sociedad.

Cindy Sherman parece preguntarse y preguntarnos ¿ Son los artistas hoy los bufones de la sociedad del espectáculo?....

julia Margaret Cameron

Esa imagen me fascina, la mirada y la sensación que me produce son inexplicables o quizás solo es mi fascinación por las alas, aun así a mi consideración su modelos se describe por una mirada tan cristalina que pareciera que abriera las puertas de su interior.

Una de sus preocupaciones era realizar obras genuinas, captar la belleza ideal que emana del rostro de sus modelos. Sus retratos de primeros planos son en realidad primerísimos planos tal vez con una intención metafísica. Se ve en estos retratos de Cameron una clara influencia de una corriente de pensamiento muy de moda en la Inglaterra de la época que es la frenología, que sostiene que la inteligencia y el carácter de la persona está marcado en la forma de la cabeza, parece que en ello incide la obsesión por analizar los rostros.



En lo que pude investigar acerca de su obra me toco leer que recibió algunas criticas
por sus defectos técnicos ya que sus fotografías están faltas de luz, pues sólo aplicaba una pobre iluminación cenital. Sin embargo, concuerdo en que todos estos detalles constituyen el carácter de su obra y agradezco el hecho de que nadie la convenciera de que apartara un poco su cámara del rostro humano que tenía delante, pues en lo particular su pasión acabó por convertirse en ese poético desenfoque que se admira en sus retratos.

Lewis Caroll

es el seudónimo por el que es conocido en la historia de la literatura Charles Lutwidge Dodgson .

Carroll trató de combinar los ideales de libertad y belleza con la inocencia edénica, donde el cuerpo humano y el contacto humano podían ser disfrutados sin sentimiento de culpa.

El tambien creador de “Alicia en el pais de las maravillas” se caracterizo por utlizar niñas como modelos.

Son fotografías de niñas serias, a veces se hacen las dormidas o están dormidas, pero en muchas de ellas las niñas miran al fotógrafo-espectador, sus miradas son inteligentes, cómplices, no están perdidas en el infinito donde los fotógrafos mandaban (y mandan) a sus modelos «no mires a la cámara», como si el modelo hubiera sido pillado en trance, privándonos de su mirada directa solo para nuestros ojos.


Una de sus fotografías mas interesantes, el retrato de perfil de Alicia Lidell en actitud pensativa, continúa siendo una foto cómplice, no transmite la idea de una foto robada.

Felix Nadar

1820-1910

A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856 realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Esta innovación tuvo un gran interés militar. En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aeroestáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna.
También fue el primer fotógrafo en realizar fotografías con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París.
Entre las particularidades que tenia se encontraban su negacion colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz -modo de iluminar al modelo- y del gesto -mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados-, como elementos principales de la fotografía.

Misha Gordin

Rusia 1946


“El ingrediente mas importante de una imagen es el concepto”

Sus imágenes en torno al concepto son manipuladas y al respecto comenta:

Una imagen evidentemente manipulada acaba siendo engaño que muestra la carencia de comprensión del particular poder que posee la fotografía: grabar fehacientemente en nuestro subconsciente que lo capturado por la cámara ha existido.
En el mejor ejemplo de la imagen exitosamente manipulada, nunca surgiría la pregunta “¿Es esto real?”

En lo personal la manipulación en su trabajo me resulta bastante interesante, y es de admirarse que su trabajo le llega a ocupar horas, días e incluso semanas con algunas de sus obras por lo que es muy digno de considerarse artesanal.

Manuel Alvarez Bravo

(1902-2002)
Manuel Álvarez Bravo fotógrafo de la identidad mexicana del siglo XX, artista plástico y visual que durante más de cien años de vida, contribuyó a la definición de nuestro pueblo a través de sus imágenes que nos descubren y nos determinan; nos retratan y nos muestran, desde una legendaria lente y a través de plata sobre gelatina.

Sus imágenes registran personas, lugares y objetos que reflejan nuestra historia; contando un secreto, que no sólo tiene que ver con nuestra tierra, paisajes y tradiciones, sino que nos tocan en lo personal. Son imágenes relacionadas con nuestras ilusiones, nuestros fracasos, nuestras esperanzas, y que nos transportan hasta los recuerdos de la infancia. Este es el elemento poético que lo distingue y que al mismo tiempo lo hace universa.
Manuel Álvarez Bravo fue sensible a las ideas y el conocimiento de su tiempo y lo aplico en su quehacer fotográfico observar sus imágenes es como viajar a las raíces de la vida mexicana

Olivero Toscani

(1942, Milán)
Sin miedo a equivocarme lo considero mi favorito, conocido por sus polemicas y provocativas campañas publicitarias, admiro y coincido con muchos de sus puntos de vista…
"La fotografía no tiene que sufrir el complejo de la pintura porque ya la ha adelantado"…"Una foto tiene que ser publicada: está hecha para la comunicación de masas, no para estar pegada a la pared. Su fin es describir la condición humana"
Y a mi parecer sus obras lo corroboran pues ha metido la vida y la muerte, dos conceptos que nunca habían entrado en la publicidad.
El italiano ha criticado el conformismo y el conservadurismo de gran parte de los publicitarios porque "llevan a la inmovilidad". "Actualmente, los medios de comunicación son como los refrescos: sirven para aplacar la sed, pero no tienen calidad ni nutren”
El fotógrafo italiano aconseja a quien se ocupa de la comunicación "no tener ideas". "Quien tiene una idea no es creativo, la creatividad es una condición humana continua..

Henry Cartier Bresson

(22 de agosto 1908 - 2 de agosto 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje
Se sintió atraído por imágenes de fotografía deportiva publicada en las revistas francesas y alemanas de los años 30.
Tuvo el honor de ser el primer fotógrafo que vio expuesta su obra en el Museo del Louvre, en París.
Y es que fue un artista en el arte de saber captar el instante preciso. El “momento decisivo” como él lo llamaba.
Un aspecto curioso es que en su técnica de jamás recorto los negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada. Lo denota una composición rigurosa , previa a la toma.

David Nebrera

Personalmente podría asegurar que todo el salon de clase recuerda quien es David Nebreda pues inclusive su trabajo causo polémica entre los alumnos.
Heridas, sangre, excrementos. Castigo y dolor físico extremo impuestos por voluntad propia y captadas con una cámara son imágenes difíciles de borrar.
Aunque su trabajo puede considerarse cercano al de Joel Peter Witkin, el hecho de que base su trabajo en su propia persona lo hacen único .
Mas sobre Nebreda

http://www.solromo.com/art_foto/nebreda

joel-peter witkin

(Nacido el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York) es un fotógrafo estadounidense.

A menudo polémico, como uno sería considerado usando miembros, deformado o la gente muerta como los apoyos, imágenes inquietantemente.. Witkin demanda que su visión y sensibilidad fueron iniciadas por un episodio él atestiguó cuando él era solamenteun pequeño niño, un accidente de coche que ocurrió delante de su casa en la cual una niña fue decapitada.

Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginalizado como artista en diversas ocasiones.
Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos.

Henry Peach Robinson

1/oct

Su obra más célebre, Los Últimos Instantes, 1858, nos muestra a una joven moribunda en representación teatral, donde nada queda de los aspectos documentales o testimoniales propios de la fotografía. Al igual que Oscar Gustav Rejlander recurre al fotomontajecon el empleo de varios negativos (en esta obra un mínimo de 4), pero sin embargo su obra tiene más que ver con el romanticismo(algunos críticos señalan que el fondo y el personaje del padre recuerdan al paisajista alemán Friederich). Siguiendo las ideas de la fotografia academisista trata el tema de la muerte con el objetivo de pretender su control (representación ideal de la realidad para su manejo).
Fotografo inglésnacido en 1830 y muerto en 1901, comenzó su carrera artística como pintor de la escuela prerrafealista, profesión que abandonó para dedicarse a la fotografía, abriendo un estudio fotográfico en 1857.
Inicialmente aplicó a sus imágenes las ideas de la fotografía academicista aportando un poco más de lirismo (influencia del prerrafaelismo).

cerebro "el universo dentro de nosotros"

Ese fue el titulo de el video que el profesor nos mostró en clase y una frase que el mismo citó y me ayudó comprender la relación que guardaba con nuestra materia fue la siguiente:

“El conocimiento me ayuda a entender mis procesos” Joel Montoya

¿Por qué los miedos, los sentimientos y nuestro libre albedrío?
¿En donde radica la posibilidad transformadora y creadora?

La visión junto con el pensamiento racional, y el sentir y la relación con el imaginar.

La mente junto con el cerebro forman uno de los sistemas mas sorprendentes.
Los biomecanismos del cerebro determinan quienes somos.

La reproducción que el profesor nos mostró describía la habilidad de las percepciones al alterar la mente, al exponernos los casos de los chamales y el uso de los hongos en México.

Lo que nos indica que “ Si las puertas aparecieran depuradas el hombre aparecería como es infinito”…
Es decir su mantuviéramos abiertos nuestros sentidos al máximo que podemos dar nuestra capacidad de percepción seria cada ves mayor y comprenderíamos muchas de las cosa que ignoramos.

pictorialismo

29/sep

Corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial. El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo"hablar de fotografía pictórica o pictorialista, términos que vendrían a referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura.

Se caracterizaba por no seguir con los lineamientos de la fotografia, desenfoque o enfoque flove.

Al buscar mas información acerca del pictorialismo se dice que este movimiento no hizo grandes aportes a la fotografía, debido a que “sus obras ni constituyen una huella de la realidad, ni tampoco se puede obtener una multiplicidad de copias y, además, no favorece la popularización del acceso y disfrute de la fotografía”

En lo particular creo que esta corriente marco una gran diferencia al no buscar ser fotografía documental y muy por el contrario despertó múltiples sensaciones, además de que la experimentación a mi parecer siempre ha ido de la mano con el arte.

historia de la fotografia

24/sep.
La palabra “fotografía” la utilizo por primera vez el Sr. John Herschel. La palabra se deriva del griego “foto” a luz y grafos de escritura. De ahí que se diga que la fotografia es el arte de escribir o pintar con luz.

Varias décadas antes De la Roche (1729-1774) tras su investigación fizo una producción asombrosa en un trabajo literario de nombre Gipanthie, donde es posible la capturación de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen, seria permanente después de haberla secado en la obscuridad.

De la Rocha no se imaginaba siquiera que la narración de su cuento podia llegar a ser verídico varios años después.

adojur y la caja magica

Adojuhr
17 de Septiembre



Adojuhr: construía cajas mágicas para capturar “espíritus malignos” (murio por hacer representaciones a imagen y semejanza del hombre)

Aquí el procedimiento para fabricar la caga magica.

http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/jurado/libro/pag4sp.html

La magia en la imagen 10/Sep/08

Siendo sincera no considero que este en el papel de juzgar si una fotografia me parece buena o mala, como el profesor Joel nos pidio, creo que para calificar una imagen se es necesario una serie de conocimientos con los que desafortunadamente no cuento..

Sin embargo, hubo una clase el dia 10 de Septiembre que hablo acerca de la magia en la imagen y me llamo la atencion lo que el profesor comento ese día e inclusive lo subralle con marcatexto en mi cuaderno ..

"El pensamiento magico es aquel que nos permite la imagen y existe en todos nosotros"

Por mi amplia ignorancia a veces me resulta dificl comprender lo que el maestro dice ..

Pero ese mismo dia creo haber entendido lo que el profesor menciono ..

Me tope con esta fotografia e inmediatamente se apodero de mis ojos..para muchos quizas solo es otra mas de CORBIS pero su importancia no recae en eso ...!no para mi!..
esta imagen me ayudo a comprender aquella magia de la que Joel montoya hablaba...

Reconoci que a travez de nuestra imaginacion una fotografia es capaz de transportarnos y compartir.. e inclusive identificarnos..

y finalmente entendi en que consiste esa "magia" tan particular.

E inclusive considero que una imagen resulta ser una excelente forma de darnos a conocer y por la cual no hay que dar muchas explicaciones..

concurso de fotografia creativa

La creatividad y los matices utilizados en la fotografía acapararon mi atención no cabe duda que esta imagen tomada de la serie “A solas” de Ivan Aguirrre logra compartir sensaciones.

los otros niños del pitic

Toda la serie “Los otros niños del Pitic” me gusto, pero esta fotografía fue la que menos capto mi atención. Creo que las demás fueron más inspiradoras.
La autora compartió crédito con los matices y las tonalidades logrando crear una imagen más real y susceptible a nuestra vista .
Me parece bien el hecho de que no fue una fotografía posada lo cual le imprime más naturalidad y el efecto que causa en mi como observadora es más efectivo.

¿que es una camara reflx?

Una cámara réflex es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor se consigue mediante el reflejo sobre un espejo o sistema de espejos.
Existen dos tipos de cámaras réflex: las SLR (Réflex de un objetivo) y las TLR (Réflex de objetivos gemelos).

de un solo objetivo.-(SLR)
De 35mm ofrece el sistema de visor más eficaz. Un espejo, con una inclinación de 45°, detrás del objetivo, dirige la luz hacia arriba a una pantalla de enfoque, lo cual elimina los errores de encuadre. Estas cámaras tienen un gran surtido de accesorios. El obturador de plano focal, está incorporado al cuerpo de la cámara, permite cambiar el objetivo sin peligro de velar la película. Una reflex de un solo objetivo es de fácil enfoque, pero son más pesadas y más complejas que las de visor directo, suelen ser más costosas y delicadas. - Tamaño de película: 135 (hay unas cámaras muy parecidas que llevan películas de 110).

El contraste del otro Pitic es sin duda captado por la sensible mirada de Rocio Solis quien nos presta sus ojos para que veamos otros ojos, cuyas miradas nos muestran que detras de cada imagen de pobreza se esconde algo mas.

Los niños triquis del poblado Miguel Alemán exhiben su gozo y la fotógrafa el diálogo fluido de quien atrapa la imagen y a la vez es atrapado.

En esta muestra fotográfica, la niña que acapara el lente con enormes y azorados ojos, apresa con la belleza de sus rasgos que ni la suciedad ni los cabellos tiesos logran opacar.

Las imágenes de “Los otros niños del Pitic” nos seduce con los destellos de determinación e instantes de alegría que encontramos en los rostros de los protagonistas, señales de que cuando ya no queda nada, sigue habiendo vislumbres de esperanza.

mapa conceptual "la imagen"